17 мая на мировые и отечественные экраны выходит «Диктатор» - новая комедия небезызвестного шута-провокатора Саши Барона Коэна. И надо сказать, в сравнении с предыдущими творениями актера сие – само целомудрие.

В прошлом участник множества телешоу, Коэн – нечастый гость большого экрана. В основном он сам пишет для себя роли, затем продюсирует их и, собственно, исполняет. А в режиссерское кресло стабильно приглашает старого знакомого Ларри Чарльза. Совместными усилиями сего совершенно невменяемого тандема на сегодняшний день созданы три картины: «Борат», «Бруно» и «Диктатор». У других же режиссеров и не по собственному сценарию Саша Барон Коэн снимается крайне редко. Пока в этом скупом списке только Тим Бартон и его «Суини Тодд» и Мартин Скорсезе с «Хранителем времени» (на днях, напомним, Коэн отказался от съемок у Квентина Тарантино в «Освобожденном Джанго», сославшись на сильную занятость промо-кампанией «Диктатора»).

Парадокс, но Саша Барон Коэн – британец. Обычно корни сортирного ха-ха ведут в Голливуд, а тут – Лондон. Не совсем, мягко говоря, вписываясь в каноны классического британского юмора, Коэн зато вполне гармонично влился в американскую комедийную среду, по унитазности ничуть не уступая «Американским пирогам» и Адаму Сэндлеру, но по остроумию превосходя их в десятки раз.

«Диктатор» - первый фильм Коэна и Ларри Чарльза, выполненный в стилистике традиционного художественного кино. «Борат» и «Бруно», как помним, позиционировались как документальные пародии (с примесью псевдодокументалистики, конечно же). И в этом была их главная фишка – в естественной, непринужденной, непрописанной по сценарию реакции людей на выходки главного героя (причем выходки, доходящие до неприкрытой демонстрации пениса крупным планом на весь экран).

Коэн использовал одну и ту же схему. Делал героем фрика-журналиста из какой-нибудь неамериканской страны (Казахстан, Австрия) и отправлял его в США, как аборигена на большую землю. Так телерепортер Борат, дабы обогатиться американской культурой, покидал родной барак в казахских степях (с большой женой, коровой и видеопроигрывателем), а ведущий австрийского гей-канала Бруно штурмовал Голливуд в надежде стать суперзвездой.

В «Диктаторе» схема не изменилась, за исключением профессии журналиста, которую сменила должность правителя (но над ТВ в лице двух «мегасообразительных» новостных комментаторов Коэн все равно от души постебался).

Генерал Аладин – правитель-тиран некоей вымышленной арабской страны. По традиции, все, что становится объектом саркастично-фекального коэновского (ни в коем случае не путать с братьями Коэнами) высмеивания, - гротескно и гиперболизировано. Генерал Аладин нежится в своей деспотии: устраивает собственные олимпийские игры, расстреливает всех соперников и победоносно разрывает финишную ленточку, старательно подтянутую к его животу услужливыми подданными; оплачивает визиты голливудских красоток в свой «будуар»; как перчатки меняет двойников, которых мятежники расстреливают вместо него.

Завистливый брат Аладина, задумавший «испортить славную тиранию страны гребаной демократией», во время визита диктатора в США подстраивает его похищение и подсовывает в правители двойника. В это время генерала Аладина жестоко пытают: отрезают бороду и вышвыривают на американскую улицу, где он познает все «трудности демократической жизни» и знакомится с активисткой-феминисткой и ее волосатыми подмышками… Читать дальше

В украинский прокат вышел «Стыд» - взрослый фильм с рейтингом «до 18 вход запрещен». Только вечерние и ночные сеансы, только в избранных кинотеатрах. Одна из лучших картин прошлого года. Самая завораживающая картина прошлого года.

«Стыд» - последняя на сегодняшний день режиссерская работа британца Стива МакКуина. Последняя и только вторая по счету. МакКуин снимает картины исключительно по собственным сценариям. В полном метре он дебютировал в 2008 году биографической драмой «Голод», посвященной последним дням жизни члена британского парламента Бобби Сэндса, скончавшегося в тюрьме во время голодовки. «Голод» получил «Золотую камеру» Каннского кинофестиваля за режиссерский дебют, специальную премию Британской киноакадемии самому многообещающему новичку и открыл миру Майкла Фассбендера.

Пока же Фассбендера активно порабощал Голливуд («Бесславные ублюдки», «Центурион», «Джона Хекс», «Джейн Эйр», «Люди Икс: Первый класс», «Опасный метод»), и актер купался в лучах славы, примеряя образ нового секс-символа, Стив МакКуин задумывал новый проект с участием своей единственной и неповторимой звезды.

Похоже, титулованный британский режиссер – убежденный однолюб. «Стыд», принесший Фассбендеру награду Венецианского кинофестиваля за лучшую мужскую роль, определенно не станет последним его сотрудничеством с «отцом» и «первооткрывателем». Третий фильм МакКуина будет называться «Двенадцать лет рабства», и Фассбендеру снова придется испытать мучения и унижения… После пыток голодом и сексом наступят муки рабства…

«Стыд» рассказывает историю Брэндона, самого обычного на первый взгляд жителя Нью-Йорка, в меру обеспеченного, в меру одинокого… У него есть неплохо обставленная, самая обычная квартира и неплохая, самая обычная офисная работа. Но Брэндон болен эротоманией…

Кажется, тема в кинематографе не нова. В 2009-м на экраны вышел «Сексоголик» с Майклом Дугласом. Актер сыграл престарелого плэйбоя, оказавшегося к концу жизни в полном забвении и одиночестве. Это был хоть и поучительный, но все же легкий, комедийно-мелодраматичный взгляд на проблему. Годом ранее свет увидела экранизация романа Чака Паланика «Удушье» с Сэмом Рокуэллом в главной роли. Чернушно-ироничная точка зрения на все тот же сексоголизм.

Стив МакКуин впервые подошел к недугу (а эротомания, надо полагать, такой же физиологически-психологический недуг, как нарко- и алкозависимость) с абсолютной серьезностью и драматизмом. И сделал это на редкость искусно, изящно, глубоко... Читать дальше

В мировом и отечественном прокате стартовали долгожданные «Мрачные тени» Тима Бартона с Джонни Деппом в главной роли – не совсем триумфальное, но все же возвращение режиссера к истокам творчества.

В основу полнометражной картины лег одноименный сериал 70-х, шедший на американском ТВ с 1966 по 1971 годы. Наш зритель, конечно же, с этой вампирской мыльной оперой знаком не был, а вот на родине сериал не только добился бешеной популярности, но и приобрел культовый статус. Причем именно благодаря персонажу по имени Барнабас Коллинз. Дело в том, что этот герой отнюдь не был главным действующим лицом с самого начала шоу, а появился в нем только в 1967-м. Тогда рейтинги сериала сильно упали, и именно Барнабас вернул фильму былой успех, более того приумножил его в считанные разы.

В 2007 году Джонни Депп, который с детства был преданным фанатом вампира Барнабаса, вместе со своим старым другом Тимом Бартоном задумал полнометражный римейк любимого телешоу.

Сценарий новых «Мрачных теней» написал Сет Грэм-Смит, небезызвестный американский трэш-писатель и расхититель неприкасаемой классики, на счету которого романы «Гордость и предубеждение и зомби» и «Президент Линкольн: Охотник на вампиров». Сюжет остался неизменным.

1776 год. Барнабас Коллинз – наследник семейства Коллинзов, некогда переехавших из Англии в Америку и основавших небольшой рыбацкий городок Коллинзпорт. Чета быстро разбогатела и выстроила в центре города невиданных размеров и красот поместье, где и решила обосноваться до конца дней. Но вот беда: выросший сынок оказался немножко бабником и разбил сердце служанке, с которой изредка коротал ночи. Более того: влюбился в другую. Служанка та, к несчастью Барнабаса, оказалась ведьмой. В итоге другая под действием злых чар опрокинулась со скалы, а молодой Коллинз превратился в упыря и отправился в гроб на двести лет…

1972 год. Гроб случайно открывают… Освобожденный Барнабас, слегка шокированный нравами ХХ века, асфальтом и МакДональдсом, отправляется навестить свое поместье и потомков Коллинзов. Застав родовой замок в полнейшем упадке, а родственничков – в полнейшем неадеквате, Барнабас, навсегда запомнивший слова отца о том, что нет ничего важнее кровных уз, решает вернуть роду былую славу, отомстить ведьме и даже воскресить любимую…

Джонни Депп, всю жизнь игравший фриков, причем в основном у Бартона (Эдвард руки-ножницы, худший режиссер в истории кино Эд Вуд, горе-следователь-изобретатель Икабод Крейн, пират с нетрезвой походкой и мейк-апом smoky eyes Джек Воробей, психологически травмированный владелец шоколадной фабрики Вилли Вонка, маньяк-парикмахер Суини Тодд, пучеглазый Шляпник из кэрролловской Страны чудес), впервые примерил образ вампира... Читать дальше

10 мая на наши экраны выходит экранизация романа Ги де Мопассана «Милый друг» со звездой «Сумерек» Робертом Паттинсоном в главной роли. На сей раз он не вампир, не блестит, не воздерживается – он соблазняет…

Новая постановка «Милого друга» - не Голливуд. Это Франция, Великобритания и Италия. В 2005 году Францией и Бельгией уже была предпринята попытка экранизировать роман де Мопассана, правда, для телевидения. На большой же экран Bel ami вышел впервые. Постановкой занимались дебютанты Деклан Доннеллан и Ник Ормерод.

Главный герой – карточный игрок Жорж Дюруа, представитель так называемых низших слоев, обитатель парижского дна, нищий, скрывающийся под маской светского льва и повесы. Однажды он волей случая попадает в высший свет, в котором перед ним открываются двери трех богатых, красивых и, конечно же, замужних женщин…

«Парижем правят не мужчины, а их жены». Имея на руках два небьющихся козыря в виде молодости и привлекательной внешности, Дюруа всецело следует этому принципу, перешагивая через честь, совесть, мораль и достоинство…

Кристина Риччи играет первую жертву Жоржа – беззаботную красавицу Клотильду, немного легкомысленную, немного пустую, но добрую и искреннюю. Она – любящая жена и мать, исправно исполняющая роль приличной дамы высшего парижского света. Но в то же время Клотильда жаждет любви и приключений…

Мадлен (Ума Турман) – жертва номер два. Хотя в данном случае жертва и, так сказать, душегуб, периодически меняются местами… Мадлен – умная и сильная, она именно из тех жен, которые не только правят мужем и Парижем, но и заправляют внешней политикой государства, оставаясь при этом в платье и кружевах. Жорж не интересует ее как любовник, но и она находит в нем то, чего хочет…

Вирджиния (Кристин Скотт Томас) – зрелая и целомудренная, мягкая и набожная. Ее желание к Жоржу скрыто под десятком строгих одежд и мнимых благопристойностей. Но она тоже не в силах устоять перед неумолимым напором молодой плоти отчаянного искусителя… Читать дальше

26 апреля на украинских экранах стартовали долгожданные «Мстители» в формате IMAX 3D. Поклонники комиксов по всему миру ждали этого дня, затаив и навострив все, что только можно…

Как известно, в середине апреля практически все исполнители главных ролей наведались в Москву, где лично представили апофеоз голливудского комикс-творчества. В Первопрестольную прилетели Железный человек в лице Роберта Дауни-мл., Черная вдова, она же русская шпионка Наташа Романова (Скарлетт Йоханссон), бог из далекого космоса Тор (Крис Хемсворт), его злобный брат Локи (Том Хиддлстон), большой зеленый Халк (маленький здорового цвета Марк Руффало) и самый меткий лучник Ястребиный глаз (Джереми Реннер). Обошлась звездная тусовка разве что без Капитана Америки (Криса Эванса) и одноглазого предводителя Мстителей Ника Фьюри (Сэмюэла Л. Джексона).

В Киев же не приехал никто, как не трудно догадаться. Так что пришлось обойтись ребятней в супергеройских костюмах. Зато в украинском прокате «Мстители» стартовали на неделю раньше, чем в российском.

Собрал всех супергероев Marvel на одну «дискотеку» режиссер Джосс Уидон, создатель сериала «Баффи» и фантастического боевика «Миссия «Серенити». Марвеловские комиксы почти всегда отличались продуманным подходом к изображению герою: это можно сказать и о «Железном человеке», и о «Торе», и о «Капитане Америке». Идея же слепить всех в кучу, честно говоря, с самого начала и до последнего момента вызывала добрую ухмылку: еще одно бредовое компьютерное «чудо» с голливудского прилавка (хотя идея-то принадлежит вовсе не киношникам, а создателям комикса «Мстители», впервые вышедшего в 1963 году). И таки, надо сказать, невнятная, сумбурная и даже нелепая завязка никак не предвещала столь феерических результатов…

Масштабно, зрелищно, динамично, а главное – стебно и очень смешно. Такое редкое для Голливуда явление, как самоирония, в «Мстителях» работает в полную силу, как и в четвертой «Миссии невыполнимой». Вот пафос, пафос, пафос… - и бац! Его брутально обрывает хук слева…

Сюжет картины (собственно, как и самого комикса) предельно… туп. Высосан из пальца с такой силой, что палец сценариста наверняка посинел. Но в этом и есть его прелесть (не пальца сценариста, а сюжета). События не имеют никакого значения. Все, что нужно знать о фабуле: герои спасают человечество и бранятся, как базарные бабы. И даже спецэффекты на этот раз не так важны. Об экшне достаточно сказать, что фильм поделен на две части: в первой сражения происходят в воздухе, на гигантском летательном аппарате; во второй – на земле.

Главное же в «Мстителях» - герои и их характеры, с одной стороны, прорисованные по-голливудски топорно, с другой – тонко и с любовью. Джосс Уидон на удивление внимательно подошел к особенностям нрава каждого персонажа, мастерски выделив показательные черты: гордость и упертость Тора; сексапильную самоуверенность и колкость Железного человека; ученость, скромность и серьезность Брюса Бэннера (Халка); архаичные наивность, правильность и героизм Капитана Америки, пришедшего из 1940-х; ну и… просто сексуальность Скарлетт Йоханссон... Читать дальше

26 апреля украинский прокат снова захватили пираты. Нет, не видеопираты и даже не Пираты Карибского моря. А «Пираты! Банда неудачников».

«Пираты! Банда неудачников» в 3D - это новый пластилиновый мультик от создателя «Уоллеса и Громита» Питера Лорда, который определенно понравится не только детям и не только взрослым, ностальгирующим по пластилиновому детству, но и защитникам животных и вегетарианцам…

В 2000 году британец Питер Лорд снял уморительный мультфильм «Побег из курятника» о том, как потенциальные «ножки» для супа сбегают с птицефермы. Фильм удостоился номинации на «Золотой глобус». Мульт «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня», рассказывающий о двух приятелях, спасающих «овощной праздник» от гигантского кролика, вышел на экраны в 2005 году. Муьтик не просто получил восторженные отзывы критиков, но и «Оскар» как «Лучший анимационный фильм года», а также специальную премию Британской киноакадемии. Питер Лорд значился продюсером ленты.

Десять лет Лорд ничего не снимал, занимаясь лишь продюсированием (в частности, замечательного новогоднего мульта «Миссия: «Рождественское спасение»). И вот, наконец, снова сел в режиссерское кресло.

«Пираты! Банда неудачников» - экранизация первой книги из серии романов писателя Гидеона Дефо, рассказывающих о банде незадачливых пиратов. Главный герой – Капитан Пират, колоритный корсар с большой густой бородой и шляпой, как у Джека Воробья, но… прослывший лузером в пиратской тусовке. У него есть команда, которая его любит, верный помощник по имени «Номер два» и любимая птица на левом плече (ожиревший попугай, над которым потешаются «конкуренты»), и он мечтает выиграть конкурс «Пират года»…

Но чтобы выиграть – нужно награбить больше всех. А как раз с этим у команды проблемы… Что ни корабль – то промах: попытка ограбления №1 - корабль зомби, попытка ограбления №2 – детская географическая экскурсия, попытка ограбления №3 - нудисты, попытка ограбления №4 - корабль-призрак… (пираты – не «ВИА Гра», так что попытку №5 предпринимать не стали).

Несчастный Капитан Пират совсем разуверился и пал духом… Все пираты как пираты, с почетными званиями и наградами. А у него только премия за лучший анекдот про кальмара… И вот когда Капитан уже делает отчаянное заявление: «Усьо, буду продавати дитячий одяг. Кажуть, це вигідно, бо діточки швидко ростуть…», таки наклевывается попытка №5, которая оказывается кораблем Чарльза Дарвина… А Дарвин (пессимистичный хлюпик, заскучавший в одиночном плавании и давно тоскующий по женщине) сразу смекнул, что жирный попугай – вовсе не попугай, а редчайшая и в общем-то даже вымершая птица додо (кстати, персонаж «Алисы в Стране чудес»)… Читать дальше

В отечественном прокате стартовала комедийная мелодрама «Рыба моей мечты» с Эваном МакГрегором и Эмили Блант – добрая ирония на тему политического пиара и одновременно светлая история о любви и заветной мечте.

Сразу хочется сказать, что ничего общего с популярным ютубовским видео про язя этот фильм не имеет:

Дело в том, что в оригинале название картины звучит как Salmon Fishing in the Yemen – «Ловля лосося в Йемене». Название, конечно, странное, но зато абсолютно передающее сюжетную суть фильма. Да и довольно забавное. Но вполне очевидно, что наш зритель на фильм с таким заголовком пришел бы в количестве от силы двух человек. И даже имя МакГрегора на постере крупным шрифтом не помогло бы. «Рыба моей мечты» - название, безусловно, нелепое, но зато тоже передающее суть картины, только идейную.

Снял «Рыбу моей мечты» Лассе Халльстрем, трехкратный номинант на «Оскар», можно сказать, дамский угодник, знаток драм и мелодрам, в числе которых «Шоколад», «Правила виноделов», «Что гложет Гилберта Грейпа?», «Казанова», «Хатико», «Дорогой Джон». В основу ленты лег роман Пола Тордея.

Главный герой, доктор Альфред Джонс из Лондонского Центра рыболовства (Эван МакГрегор), получает письмо от секретарши некоего арабского шейха (Эмили Блант), в котором она от имени своего работодателя просит доктора Джонса помочь шейху осуществить заветную мечту: устроить ловлю лосося в Йемене. Шейх – заядлый рыбак. Но вот беда: его родина – пустыня, в песках которой рыбы не словишь. И несмотря на то, что шейх Мухаммед давно обосновался в Шотландии, где можно ловить лосось сутками напролет, он все же хочет перенести это славное дело на родные земли…

Доктор Джонс, конечно, посмеялся над письмом и тактично ответил, что данная затея «невозможна… нет, категорически невозможна». Но вот еще беда: правительство Великобритании оказалось крайне заинтересовано в налаживании британо-арабских отношений. Так что ловля лосося в Йемене – отныне государственное дело первостепенной важности…

Эван МакГрегор играет идеальную для себя роль – мягкотелого флегмата, ученого-задрота, «воспитанного семьянина», вскарабкивающегося на жену строго по графику перед сном минуты на две. Словом, ни рыбу, ни мясо… Настроенный сперва предельно скептически к своему государственному заданию, Альфред нехотя берется за дело. В теории ему нужно выловить из британских вод 10 000 лососей, закупорить их в контейнеры и переправить в Йемен, после чего слить рыбу (скорее всего, уже дохлую) в искусственный водоем (весь этот процесс доктор Джонс уморительно изображает в виде схемы-карикатуры).

Альфред совершенно не верит в успех сей безумной затеи. Альфред вообще ни во что не верит. Он привык жить обычной, пресной жизнью, быть стопроцентным практиком и скрупулезно заниматься наукой, ходить каждый день на работу, носить с собой бутерброды и обсуждать с женой уплату налогов и кредитов. Герой плывет по течению и вроде как всем доволен. Пока… Пока однажды не знакомится с человеком, искренне верящим в осуществление самой неосуществимой мечты, и не влюбляется в девушку, которая хочет устроить рыбалку в пустыне… Читать дальше

12 апреля в украинский прокат выходит комедия «Мачо и ботан», пожалуй, одна из самых остроумных голливудских юморин 2012 года.

«Мачо и ботан» - это полнометражный римейк популярного сериала родом из 80-х «Джамп стрит, 21». Сериал, одну из главных ролей в котором сыграл сам Джонни Депп (хотя тогда он был еще не сам Джонни Депп, а просто Джонни Депп), шел на американском ТВ пять сезонов, с 1987 по 1991 годы. Советскому зрителю познакомиться с телешоу, конечно же, не довелось.

В оригинале римейк так и называется – 21 Jump Street. Но именно потому, что наши зрители слыхом не слыхивали, что это такое, отечественные прокатчики вслед за российскими решили озаглавить ленту «Мачо и ботан» - без привязки к сериалу и с прямым намеком на то, что за парочка нас ждет на экране.

Для режиссеров Фила Лорда и Криса Миллера «Мачо и ботан» стал официальным художественным дебютом на большом экране. До этого дуэт вместе работал над сценарием сериала «Как я встретил вашу маму» (так что с чувством юмора у ребят точно все в порядке), а в режиссуре дебютировал в 2009 году мультом «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» (второе подтверждение того, что с чувством юмора у парней все гуд).

Комедийный боевик с элементами пародии – жанр, не особо часто встречающийся на страницах Голливуда. А удачный комедийный боевик с элементами пародии – настоящий деликатес, который вот-вот отправится на полку к вестерну и прочим жанровым архаизмам. В 2010 году в данном направлении были предприняты две попытки: провальный «Двойной КОПец» Кевина Смита и одобренные критиками, но все же немного… странные «Копы на подхвате» Адама МакКея. В 90-х же магазины видеопроката были сверху донизу заполнены «Плохими парнями» и «Часом пик»…

Джеки Чан и Крис Такер, Уилл Смит и Мартин Лоуренс, Уилл Феррелл и Марк Уолберг, Брюс Уиллис и Трэйси Морган – поверьте, каждый из этих тандемов уступает «мачо» Ченнингу Татуму и «ботану» Джоне Хиллу.

Единственные безоговорочные хедлайнеры жанра – «Типа крутые легавые» и неподражаемый британский дуэт Саймона Пегга и Ника Фроста.

Парочка полицейских, абсолютно не похожих друг на друга (красавчик и лузер, умник и лопух, азиат и «черный») – это хороший, давно сложившийся штамп и практически всегда беспроигрышная схема. В «Мачо и ботане» Ченнинг Татум и Джона Хилл играют бывших одноклассников, которые вместе заканчивают полицейскую академию, а затем попадают на Джамп стрит, 21 – секретный офис, в котором молодых копов готовят к работе под прикрытием… Читать дальше

Американский пирог… Это загадочное кулинарное словосочетание давно уже стало культовым среди тинейджеров и просто любителей откровенного американского юмора. Комедийная франшиза о потере девственности стартовала на экранах в 1999 году. Сегодня же в прокат выходит четвертый «пирог», собирательный и заключительный.

Оригинальный фильм сняли братья Вайц по сценарию Адама Херца (кстати, кроме «пирожной» франшизы Херц больше ничего не написал…). При скромном бюджете в 11 миллионов лента принесла своим создателям 235 миллионов долларов. Девственники всей планеты были в восторге от обилия бюстов, физиологических подробностей и историй про самих себя. Исполнители главных ролей стали иконами. И неважно, что больше они толком нигде не блеснули… Даже суровые кинокритики были к «Американскому пирогу» благосклонны.

В 2001 и 2003 годах другими режиссерами были сняты два продолжения, но по сценарию все того же Адама Херца. Они также были успешны в прокате и, на удивление, почти так же благосклонно восприняты критикой.

Средняя школа в первой картине сменилась колледжем в сиквеле. Колледж в свою очередь перешел в свадьбу в третьей части. Сегодня перед нами «Американский пирог» с подзаголовком «Снова вместе»: герои собираются на встрече одноклассников спустя десять лет после выпуска. В режиссерском кресле – четвертая смена: создатели Гарольда и Кумара Джон Харвитц и Хейден Шлоссберг. Они же сценаристы. А наши старые знакомые – больше не прыщавые, мастурбирующие, безбашенные подростки, пускающие слюни на третий размер… Хотя нет, просто не прыщавые…

Российские прокатчики адаптировали слоган фильма в духе франшизы: «Самый лакомый кусочек на конец». Украинские же оказались куда более скромными: «Останній шматок на десерт».

Итак, по сюжету Джим, Оз, Кевин и Финч встречаются спустя много лет. Женская половина тоже в сборе: жена Джима Мишель, первая любовь Кевина Вики и первая любовь Оза Хизер. А вот Стифлера никто не пригласил… Теперь у каждого своя непростая взрослая жизнь. У Джима и Мишель застой в сексе после рождения ребенка (а малолетняя пышногрудая соседка, которую некогда нянчил Джим, пожирает его глазами, губами и прочими частями тела). Оз – звезда телевиденья, экс-участник программы «Танцюють всі» (или чего-то в этом роде), теперь школьницы берут у него автографы, а в подружках – супермодель-блондинка. Кевин отпустил бороду и женился. А Финч вернулся из путешествия по Латинской Америке, с выжженной татуировкой некоего племени, полной глубокого древнего смысла… Мишель – заботливая мама, Вики не замужем, Хизер встречается с кардиохирургом. А Стифлер (которого никто не звал, он сам пришел) работает «офисным планктоном» в крутой фирме и выслушивает издевки босса-коротышки.

В общем, друзья планируют скромно посидеть в пабе и вспомнить старые времена. Но Стифлер и «скромно» – понятия несовместимые… Читать дальше

5 апреля в украинский прокат выходит фильм «Шапито-шоу» - самый громкий и неординарный российский проект прошлого года. Он стоит в одном ряду с «Еленой» Андрея Звягинцева и «Жила-была одна баба» Андрея Смирнова, попал в российский шорт-лист претендентов на «Оскар», получил специальный приз жюри Московского кинофестиваля, гран-при фестиваля «Киношок», приз за лучший сценарий премии «Белый слон» и долго несмолкающие овации…

Для молодого, но многообещающего режиссера Сергея Лобана «Шапито-шоу» - вторая полнометражная работа после фантастической комедийной драмы «Пыль». В своем дебюте, снятом по сценарию Марины Потаповой (с которой режиссер работал и над первыми короткометражками), Лобан представил зрителю историю классического «маленького человека», перенесенного в современное общество. Главный герой «Пыли» Леша - самый заурядный, закомплексованный парень, неудачник, «пыль»… Он вял, скучен и малопривлекателен, с большим рыхлым телом и столь же рыхлой однообразной жизнью. Но однажды Леша становится участником эксперимента, благодаря которому начинает видеть в зеркале не себя, а мускулистого аполлона. Когда же эксперимент заканчивается – к герою возвращается его реальное отражение… Теперь единственная цель Леши – хоть на минуту вернуть в зеркало того красавца…

Примечательно, что практически этот же герой, причем в исполнении того же актера (Алексея Подольского) появляется у Лобана и в «Шапито-шоу».

Фильм-лабиринт, или По стопам Борхеса

«Шапито-шоу» - фильм-лабиринт. Так создатели определяют жанр своего творения. Не зря персонаж Алексея Подольского упоминает в ленте название книги-лабиринта Борхеса «Сад расходящихся тропок». Как известно, аргентинский писатель-философ в своих произведениях скрещивал и всевозможно переплетал время и пространство, ветвил и размножал действительность на множество реальностей. Борхес предоставлял герою несколько вариантов развития событий, несколько параллельных путей, из которых тот мог пройти по каждому.

Сергей Лобан размножает время и пространство по-своему. Не создавая параллельных реальностей, он создает параллельные судьбы, вплетая в один и тот же временной и пространственный отрезок десяток людей и размножая этот отрезок для каждого из них. Герои в разные моменты случайно пересекаются, потом расходятся, снова пересекаются и снова расходятся, а после сходятся все в едином финале. На первый взгляд, это напоминает «Магнолию» Пола Томаса Андерсона, а финальный пожар в шапито – это тот же «апокалипсический» дождь из лягушек. Но Андерсон не множит временной отрезок и показывает своих персонажей в линейном развитии. Лобан же делает четыре копии одного времени, поочередно выдергивая на передний план то одних героев, то других, то третьих. Центральные персонажи становятся второстепенными, эпизодические – главными. И время протекает снова и снова, с четырех точек зрений.

Причем настроение у этого времени – комедия.

«Шапито-шоу» состоит из четырех историй, вложенных в две части: «Шапито-шоу: Любовь и дружба» и «Шапито-шоу: Уважение и сотрудничество». Будучи тесно связанными, позиционируются они, тем не менее, как две самостоятельные картины, которые можно смотреть в разной последовательности или даже только одну из них. Кстати, на украинских экранах обе части стартуют параллельно, но разными сеансами, как отдельные фильмы.

На съемках скончались два актера

На киевский допремьерный показ «Шапито-шоу» приехала сценаристка ленты Марина Потапова. Главного творца мы, к сожалению, не увидели. Но напомним, что Сергей Лобан посещал Киев осенью прошлого года в качестве одного из членов жюри кинофестиваля «Молодость»... Читать дальше

29 марта в украинский прокат выходит семейная комедия «Маппет-шоу» (или просто «Маппеты») – ностальгический ретро-мюзикл о старых забытых игрушках, которые возвращаются с новой силой и новыми шутками. Напомним, что фильм в этом году получил «Оскар» за лучшую песню.

Маппеты были созданы американским кукольником, актером и режиссером Джимом Хенсоном как персонажи детской телепередачи «Улица Сезам». Но в 1974 году Хенсон решил основать собственное шоу. Он выпустил два пилотных эпизода с разницей в год, а после, в 1976-м, запустил регулярную полноценную программу. Маппет-шоу на языке добрых шуток и трогательных песен рассказывало о жизни музыкального театра, художественным руководителем которого был лягушонок по имени Кермит. Фишкой передачи было обязательное наличие звезды, причем в каждом выпуске новой. В свое время в гостях у маппетов побывали Сильвестр Сталлоне, Стив Мартин, Элтон Джон, Роджер Мур, Брук Шилдс, Твигги и многие другие.

Несмотря на то что шоу закрылось в 1981 году, маппеты продолжали появляться на экране. С их участием было снято несколько полнометражных картин, причем даже после смерти самого Хенсона. В 1996 году маппеты вернулись в свой классический телевизионный формат, но через два года их снова свернули.

Новые полнометражные «Маппеты» стартовали в американском прокате в ноябре прошлого года. Кассовым хитом они не стали, но вызвали у американцев теплые ностальгические чувства, более того, получили крайне положительные отзывы критиков. Думалось, что до украинского проката фильм не дойдет. Все-таки для нас «Маппет-шоу» так и не стало чем-то культовым и легендарным (хотя какое-то время передача транслировалась на советском ТВ). Но нет, дошел, хоть и с большим опозданием (кстати, в российский прокат лента выйдет еще позже, в апреле).

Снял «Маппетов» дебютант большого экрана Джеймс Бобин, слегка набивший руку на сериалах и постановки церемонии MTV Europe Music Awards. Роли персонажей-людей исполнили комик Джейсон Сигел (причем он – не единственная звезда сериала «Как я встретил вашу маму», которая появляется в фильме), Эмми Адамс, Крис Купер, Рашида Джонс, Эмили Блант, Алан Аркин, Зак Галифианакис. Самих себя сыграли Джек Блэк (он-то и стал той самой приглашенной звездой, без которой не обходилось ни одно Маппет-шоу), Вупи Голдберг, Селена Гомес, Джон Красински и другие.

Лента поставлена таким образом, что маппеты вроде как рассказывают зрителю о том, когда и почему они распались, как стали никому не нужными… То есть маппеты снимают фильм о себе.

Сюжет строится вокруг обычного парня Гэри (Джейсон Сигел), его жены Мэри (Эми Адамс) и брата Гэри, который выглядит как маппет, но якобы человек (собственно, в этом-то и заключается один из главных конфликтов истории: маппет я или мужчина?). В общем, троица прибывает в Голливуд на экскурсию в бывшую студию маппетов, где давно уже все обшарпалось и опустело… А нефтяной магнат по фамилии Нафтенко (креатив украинских переводчиков), под видом доброго намерения сделать из маппет-студии музей, на самом деле хочет стереть ее с лица земли, чтобы качать на этом месте нефть... Читать дальше

Свершилось. В мировом и параллельно украинском прокате стартовали «Голодные игры» - самый ожидаемый блокбастер 2012 года, по мнению аналитиков. Как утверждают, фильм пришел на смену «Сумеркам» и «Гарри Поттеру». Всего нас ожидают четыре части «голодной» франшизы, которую уже сегодня можно назвать мегауспешной (билеты на премьеру раскупились быстрее, чем на сумеречный «Рассвет»).
    
«Голодные игры» - экранизация первого романа одноименной трилогии Сюзанн Коллинз, поступившего в продажу в 2008 году и за невероятно короткий срок ставшего бестселлером. Книга получила две литературные премии в жанре фэнтези и научной фантастики. А ее символ – птица-пересмешница и стрела, вписанные в круг, – стал предметом фанатичного потребления: сумки, футболки, значки и т. д. Ну а слоган «Да прибудет с вами удача» - наверное, вторым по популярности после «Да прибудет с тобой сила».

Режиссером первой части экранизации стал Гэри Росс, приложивший в свое время руку к сценариям комедии «Большой» с Томом Хэнксом и мультика «Приключения Десперо», а также снявший по собственным сценариям фэнтезийную драмеди «Плезантвиль» с Тоби Магуайром, номинированную на три «Оскара» (режиссерский дебют Росса) и спортивную драму «Фаворит» с тем же Магуайром, удостоенную Американской киноакадемией целых семи номинаций.

Таким образом, киноадаптация бестселлера Сюзанн Коллинз стала третьей работой Гэри Росса в качестве постановщика.

«Голодные игры» - роман-антиутопия, адаптированный для тинейджеров. События разворачиваются в постапокалиптическом будущем. Перед нами жестокая, деспотичная Америка – высокотехнологичная реинкарнация Древнего Рима. Разрыв между бедными и богатыми – недосягаем. Первые голодают, считая черствый кусок хлеба манной небесной, вторые – упиваются праздностью, роскошью и удовольствием.

Мир бедняков поделен на двенадцать дистриктов (округов). Много лет назад низы попытались поднять восстание против правящей верхушки, которое было нещадно подавлено. С тех пор каждый год в качестве платы за неповиновение Капитолий (вельможная столица государства) утраивает игры на выживание (Голодные игры), собирая таким образом дань с бунтовщиков. Каждый из двенадцати дистриктов в назначенный день должен предоставить для соревнований одного юношу и одну девушку возрастом от 12 до 18 лет. Но по правилам из 24 участников выжить сможет только один.

Доброволец – явление, мягко говоря, редкое. Поэтому по деревням собираются бумажки с именем каждого подростка, так называемого трибута (tribute в переводе с английского – дань). И любой дополнительный кусок хлеба – это еще одна бумажка с твоим именем…

Китнисс Эвердин (Дженнифер Лоуренс) – сильная и мужественная девушка, умеющая выживать. Она ловко охотится на зверей и добывает еду для мягкой, сломленной матери и слабой младшей сестренки Прим. Когда наступает день жеребьевки для очередных «Голодных игр», Прим умирает от страха, что будет названо именно ее имя… И так и происходит… Но Китнисс вызывается добровольцем вместо сестры…

Несмотря на то, что «Голодные игры» - книга куда более сложная и серьезная, чем попсовая «Сумеречная сага» Стефани Майер, их не перестают сравнивать (кстати, сама Стефани Майер назвала произведение Сюзанн Коллинз «удивительным»). И не только потому, что оба романа – это подростковое романтическое фэнтези. И там, и там в центре повествования любовный треугольник: девушка, которая не может выбрать между двумя влюбленными в нее юношами. Правда, благо, в «Голодных играх» нет вампиров и оборотней…

По ту сторону Голодных игр Китнисс ждет ее старый друг Гейл (Лайам Хемсворт, младший брат звезды «Тора» Криса Хемсворта). По эту – тайно влюбленный в нее Пита (Джош Хатчерсон), которому также выпадает жребий представлять 12-й дистрикт.

Ассоциация государства, выдуманного писательницей, с Римом довольно прозрачна: голодные игры – гладиаторские бои, название Капитолий говорит само за себя, арена игр – тот же Колизей, имена некоторых устроителей шоу: директор Сенека Крэйн, телеведущий Цезарь Фликерман. Но вместе с тем «Голодные игры» - это очевидная проекция на мир сегодняшний: разнаряженный бомонд в окружении розовых борзых и ломящихся от сласти столов равнодушно наблюдает за смертью детей, а в это время в шахтах взрываются отцы этих детей и голодают матери, младшие братья и сестры в ожидании дня, когда придет их черед «играть».

«Зато у вас есть десерт», - как говорит один из персонажей-организаторов игрищ... Читать дальше

22 марта на широкие отечественные экраны вышел фильм «Опасный метод», посвященный взаимоотношениям Зигмунда Фрейда, Карла Юнга и их пациентки (а впоследствии выдающегося психоаналитика) Сабины Шпильрейн. Допремьерный показ прошел в NoName Club на киностудии Film.ua. Фильм, который должен был стать глубокой психоаналитической драмой (вернее хотелось, чтобы он таковой стал) оказался примитивной мелодрамой (с примесью «мыла» и юмора) о том, как один слегка трусливый врач-ученый семь лет изменял своей жене с пациенткой…

Мировая премьера «Опасного метода» состоялась в сентябре прошлого года в рамках конкурсной программы Венецианского кинофестиваля. Картина, претендовавшая на «Золотого льва», уехала из Италии ни с чем, что в общем-то нисколько неудивительно. Венецианские критики приняли новую работу канадца Дэвида Кроненберга, мягко говоря, без восторга. Но позже, с выходом фильма в Америке, ситуация изменилась: на сегодняшний день его рейтинг у кинокритиков составляет внушительные 77%. Вот только за что – непонятно. Видимо, за предыдущие заслуги Кроненберга и игру Вигго Мортенсена.

Дэвид Кроненберг – трехкратный номинант на «Золотую пальмовую ветвь» (за фильмы «Автокатастрофа», «Паук» и «Оправданная жестокость») и дважды призер Каннского кинофестиваля (особый приз жюри за «Автокатастрофу» и почетная премия «Золотой наставник»). Дважды номинант на «Золотого медведя» Берлинале («Обед нагишом», «Экзистенция») и лауреат «Серебряного медведя» за выдающиеся художественные достижения («Экзистенция»). Номинант Британской киноакадемии BAFTA в категории «Лучший британский фильм» за криминальный триллер «Порок на экспорт».

Мухи и пауки Кроненберга

На заре своей режиссерской карьеры Кроненберг с отчаянным азартом увлекался жанром ужаса и любил смаковать на экране кровью, внутренностями, слизью, гнилью и прочей киногеничной гадостью (впрочем, многие до сих пор называют его «мастером хоррора», хотя режиссер давно уже свернул в несколько ином направлении). Смолоду постановщика привлекал процесс мутации, патологии в человеческом теле. Сначала это были физические трансформации, выписанные с заядлым натурализмом и дотошностью. К примеру, в «Сканнерах» Кроненберг придумал людей, умеющих читать чужой мозг на расстоянии и убивать (причем самое интересное, что аппараты-сканнеры были изобретены гораздо позже). Далее был «Видеодром», где режиссер превращал телевизионному продюсера в лице Джеймса Вудса в телезомби, поглощенного передачей о сексе и насилии. В итоге телевизор убивал не только психику героя, но и разрушал его тело в буквальном смысле слова, превращая плоть в технику. И наконец, «Муха» - культовая работа Кроненберга и трансформация ученого в исполнении Джеффа Голдблюма в полунасекомое-получеловека. Ужас с мощным ядром любви и драматизма.

Но чем старше становится кинематографист, тем меньше его интересуют тошнотворные физические уродства. Он начинает искать другой подход к все той же теме мутации. Так, в «М. Баттерфляй» Кроненберг увлекается половым аспектом, раскрывая перед героем (Джереми Айронс) шокирующую тайну метаморфозы его прекрасной возлюбленной. А в «Пауке» с Рэйфом Файнсом показывает социопата, вышедшего на свободу после двадцати лет, проведенных в психбольнице, который вместо того, чтобы забыть «паучье» прошлое и стать человеком, по паутине страшных детских воспоминаний возвращается к асоциальному естеству… Таким образом, отныне Кроненберг погружается в мир внутренних мутаций…

Плетка и челюсти

«Опасный метод» - экранизация пьесы Кристофера Хэмптона The Talking Cure («Лечение разговором»). В центре сюжета – три действующих лица: Сабина Шпильрейн, Карл Юнг, Зигмунд Фрейд. 18-летнюю Сабину (Кира Найтли), страдающую истерией, доставляют в клинику к доктору Юнгу (Майкл Фассбендер). Из-за побоев отца, тянущихся с четырехлетнего возраста, девушка мучается сильнейшими нервными срывами, местами выглядящими как неизлечимая шизофрения. Но после длительных откровенных бесед с Сабиной Юнг выясняет, что корни ее истерии лежат не в страхе перед отцом, а наоборот, в удовольствии от избиения… И это, к несчастью Юнга, подтверждает теорию его учителя и одновременно противника Фрейда, утверждающего, что причина всех нервных недугов кроется в подавлении сексуальных желаний.

Несмотря на то, что основное внимание в фильме якобы должно было быть уделено внутренней трансформации Сабины Шпильрейн из совершенно неадекватной, буйной, агрессивной душевнобольной в разумную, интеллигентную девушку и профессионального психоаналитика, главный акцент сосредоточен на примитивной измене.

Роман Карла Юнга с его пациенткой Сабиной Шпильрейн продолжался более семи лет, и все это время Юнг официально оставался любящим мужем и заботливым отцом многодетного семейства. После разрыва с Сабиной он завел другую любовницу. На экране ученый предстает «трусливым» (как он сам себя называет) почти донжуаном, который живет на деньги жены, мучает любовницу (то из-за угрызений совести разрывая отношения, то снова возобновляя) и завидует популярности Фрейда... Читать дальше

16 августа на украинские экраны все-таки вышел российский военный экшн «Август. Восьмого», уже успевший затесаться в ряды скандального кино.

Напомним, что изначально картина Джаника Файзиева (режиссера «Турецкого гамбита») должна была стартовать в отечественном прокате 1 марта, затем премьера была перенесена на 8-е, но снова не состоялась. После праздников в прессе появилась информация о том, что показ фильма в Украине запрещен Минкультом, так как в министерство якобы поступили жалобы от некоторых политических сил, что, мол, лента «Август. Восьмого» разжигает межнациональную вражду.

Государственное агентство по вопросам кино это предположение, естественно, тут же опровергло, назвав проблемы с прокатом фильма всего лишь задержкой, но никак не запретом. Просто Минкультуры понадобилось время (законные десять дней), чтобы подумать, выдавать ли картине прокатное удостоверение. Выдали.

Что ж, после просмотра фильма стало совершенно ясно, над чем именно десять дней думал Минкульт… (кстати, в Баку ленту к показу не допустили).

«Август. Восьмого» - многобюджетный (по российским и украинским меркам) военный драматический экшн с примесью фэнтези. Речь в нем идет о нескольких днях в августе 2008 года, когда между Россией и Грузией началось военное противостояние (так называемый вооруженный конфликт в Южной Осетии). Бюджет ленты составил 16 миллионов долларов. Причем деньги на фильм полностью выделило государство, зачислив его к социально значимым и патриотическим проектам. Картину позиционировали как российский ответ голливудским «5 дням в августе», где Энди Гарсия сыграл президента Грузии Михаила Саакашвили.

Ничего не скажешь, ответ получился внушительным. С размахом. А главное – патриотическим на все сто. Российские солдаты в фильме – герои с головы до пят: не стреляют первыми, не трогают гражданских, спасают мирное население и даже всеми силами, дружно помогают матери отыскать маленького сына, случайно оказавшегося в эпицентре военных действий. А вот грузинские солдаты палят из танков по миротворцам…

Образ российского солдата – это настоящий мужик в лице Алексея Гуськова; дружелюбный миротворец, защищающий стареньких родителей и ребенка, в исполнении Егора Бероева; красивый и мужественный Леха, любящий сын и просто отзывчивый человек с легкой мужицкой (читай «сексуальной») жесткостью (Максим Матвеев).

А образ грузинского солдата – это некто в маске, строчащий из автомата, обезличенный и обесчеловеченный (за весь фильм «живое» лицо грузинского солдата появляется только раз, в самом финале, и благо, что у создателей хватило совести не сделать из этого лица сволочь).

Еще в перерывах между батальными сценами на экране появляется Владимир Вдовиченков в образе мудрого, правильного, положительного и рассудительного президента России… Читать дальше

15 марта в мировой и украинский прокат вышла одна из двух запланированных на 2012 год экранизаций «Белоснежки» - «Белоснежка: Месть гномов». В этой версии в роли юной белокожей принцессы из сказки братьев Гримм запечатлелась Лили Коллинз, а злую мачеху сыграла неувядающая «pretty woman» Джулия Робертс. Напомним, что в конце мая нас ждет еще одна интерпретация истории доброй падчерицы и злобной колдуньи – «Белоснежка и охотник», где Коллинз и Робертс сменят на посту Кристен Стюарт и Шарлиз Терон.

В оригинале название ленты звучит как Mirror Mirror – «Зеркало, зеркало» (именно зеркало, а не зеркальце, так как в этом фильме зеркало у королевы-ведьмы большое). То есть никакой Белоснежки в названии нет в помине (надо полагать, создатели сделали это намерено, дабы не смешивать двух «Белоснежек» в одну кучу и не подчеркивать и без того очевидную конкуренцию). Но отечественные прокатчики решили далеко не отходить от литературного первоисточника и лишь «присоседили» к заглавию братьев-сказочников небольшое уточнение с коммерчески привлекательным словом «месть».

Судя по кадрам и фотографиям «Белоснежка: Месть гномов» обещала стать почти классической экранизацией, почти идентичной «живой» версией знаменитого диснеевского мульта, с черноволосой девочкой в пышном желто-голубом платье, красивой, но подлой королевой, семью добрыми гномами, принцем-спасителем и живописным наливным яблоком. В отличие от явно неклассической «Белоснежки и охотника», где Белоснежку облачили в доспехи, а функцию гномов передали егерю (принца, судя по всему, вообще оставив не у дел).

Но «Белоснежка: Месть гномов» оказалась классической на вид… пародией… Яркой, стебной, фантасмагорической и по-настоящему очень смешной (плюс не подвел украинский дубляж, «король» дубляжей в жанре комедии).

Снял картину Тарсем Синх – титулованный режиссер родом из Индии, с недавних пор прописавшийся в Голливуде. В его арсенале всего четыре режиссерские работы (вместе с «Белоснежкой») и один «Хрустальный медведь» Берлинского кинофестиваля за сюрреалистическое драматическое фэнтези «Запределье». Дебютировал Синх на большом экране в 2000 году фэнтезийным триллером «Клетка», где Дженнифер Лопез проникала в сознание маньяка-шизофреника. От критиков лента получила как хорошие, так и негативные отзывы. Далее последовало «Запределье» - антикоммерческое кино без звезд и четкой сюжетной линии – психоделическое слияние фантазии и реальности, в котором каскадер, поломавший ногу на съемках, и маленькая девочка, слушающая его рассказ, путались в действительности и зазеркалье.

В 2011-м в прокат вышел 3D-боевик по мотивам древнегреческих мифов «Война богов: Бессмертные» (с Микки Рурком в роли главного злодея) - многобюджетный дебют индийского фэнтезиста в Голливуде и, к сожалению, худший проект в его фильмографии. С блокбастером Синх явно не справился.

И вот следом за богами Олимпа из-под пера, а точнее из-под камеры Тарсема Синха выходит «Белоснежка» - шикарно костюмированное «ха-ха» на тему старых добрых сказок из детства, с примесью современных манер.

Из Лили Коллинз, дочери знаменитого вокалиста Фила Коллинза, получилась идеальная Белоснежка, действительно будто сошедшая со страниц диснеевского мультика, живая проекция акварельного рисунка (Кристен Стюарт определенно будет совершенно другой: несчастной, хмурой и очень серьезной версией хоть и бледной, но солнечной девочки).

Невероятно ярко и харизматично свою роль исполнила Джулия Робертс (после скучных «Есть, молиться, любить» и «Ларри Крауна»). Ее стараниями законсервированный образ злой мачехи обрел по истине свежее лицо: язвительно-омерзительное, напыщенно-привлекательное, утрировано смешное (опять же совсем другой предстанет королева в лице Шарлиз Терон: красивой, холодной, по-настоящему злой и жестокой). Наша же мадам играет в морской бой своими придворными, насадив им на головы корабли, принимает косметические процедуры с пчелами, червяками и какашками попугая, устраивает зоологический бал и говорит Белоснежке в лицо, как та ее сильно нервирует… Кстати, нечто в ней есть от Красной королевы из бартоновской «Алисы в стране чудес»... Читать дальше

По горячим следам «Оскара» в отечественный прокат вышла драма «Железная леди», за роль в которой Мэрил Стрип получила от американских киноакадемиков свою третью статуэтку. Впервые в актерской карьере Стрип сыграла политика, причем не просто политика, а единственную женщину (да еще и дочь бакалейщика), побывавшую на посту премьер-министра Великобритании (к тому же правившую дольше всех) и первую женщину, ставшую премьер-министром европейского государства.

Режиссером проекта, что примечательно, выступила тоже женщина – Филлида Ллойд. На большом экране она дебютировала комедийным мюзиклом «Мамма MIA!» с той же Мэрил Стрип в главной роли. А спустя три года решила попробовать силы в более серьезном кино. Но, к сожалению, получилось едва ли. Байопик Маргарет Тэтчер в исполнении Ллойд вышел практически столь же легкомысленным, что и ромком с песнями «ABBA». Понятно, что создатели хотели избежать политических подробностей и нагромождений фактов, дабы не утяжелять картину, но вышло как-то уж слишком легко…

Сегодня Тэтчер 86 лет. И это один из очень немногих случаев в кино, когда биографическая лента выходит при жизни человека (хотя «Железная леди» - не первый байопик знаменитой «премьер-министерши», в 2009 году вышла телевизионная версия, главную роль в которой сыграла Линдсэй Дункан).

Фильм начинается с дня сегодняшнего, а с помощью флэшбэков переносит зрителя в прошлое. Первым делом перед нами появляется пожилая женщина с печальным и потерянным взглядом. Нынешняя Тэтчер – немного выжившая из ума старая дама, отрешенная и замкнутая в собственных мыслях и воспоминаниях, которая пытается осознать и смириться с тем, что муж ее умер (хотя она продолжает видеть его и даже разговаривать) и что она давно уже не премьер-министр…

Хромает в фильме не только режиссура, но и сценарий. Написала его опять-таки женщина – Эби Морган, автор скандального и расхваленного критиками «Стыда» (за роль сексоголика в котором Майкл Фассбендер получил награду Венецианского кинофестиваля). Морган сфокусировалась не на становлении Тэтчер как политика и как личности, а на ее старческом маразме и тоске по умершему мужу – опоре и любви всей жизни.

Тем не менее, несмотря на тоску, драматизма фильму не хватает точно так же, как и силы. А ведь наверняка драм в судьбе Тэтчер было немало (и до смерти мужа в том числе)... Читать дальше

Вчера, 29 февраля, в Киеве торжественно открылся фестиваль «Неделя итальянского кино», который в этом году проходит уже во второй раз. Фильмом открытия фестиваля стала ироничная драма Нанни Моретти «У нас есть Папа», которая в прошлом году участвовала в основной конкурсной программе Канн.

Актер и режиссер Нанни Моретти – один из наиболее титулованных современных кинематографистов Италии. На счету Моретти две награды Берлинале, особый приз жюри в Венеции, две номинации на французского «Сезара», одна на испанскую премию «Гойя» и шесть номинаций на «Золотую пальмовую ветвь». Из Канн он уезжал призером четыре раза: в 1994-м как «лучший режиссер» за фильм «Дорогой дневник», в 2001-м с «Золотой пальмовой ветвью» за «Комнату сына», в 2004-м со специальной наградой «Золотой наставник» и в 2006-м со специальным призом Рима за мелодраму «Кайман». В 2012 году Нанни Моретти будет председательствовать в каннском жюри.

«У нас есть Папа» - это легкая драмеди с намеком на сатиру, но явно не дотягивающая до нее. Впрочем, ее мягкая ироничность в сумме с трогательным сентиментализмом и ненавязчивой драмой вполне приятна.

В фильме рассказывается о выборах в Ватикане нового Папы. История начинается с голосования, на котором каждый из потенциальных Пап-кардиналов, шкрябая на листочке чье-то имя, проговаривает про себя: «Господи, только не меня»… Наконец, «счастливчик» назван. На лице его еле заметный испуг и смиренная улыбка. Время выходить на балкон и благословлять народ. Но тут Папа вопит и убегает…

Папу Римского в картине сыграл легендарный Мишель Пикколи («Прыжок в пустоту», «Скромное обаяние буржуазии», «Большая жратва»), которому в декабре прошлого года исполнилось 86 лет! Роль представителя Папы исполнил не менее легендарный польский актер Ежи Штур («Сексмиссия», «Дежа вю», «Даун Хаус», «Кайман»), который, кстати, летом прошлого года возглавлял жюри второго Одесского кинофестиваля. Сам Нанни Моретти предстал в образе психоаналитика, к которому обращается Ватикан, чтобы помочь новому Папе примириться с тем, что он Папа.

Поначалу «У нас есть Папа» смахивает на комедию о комплексах, которые есть даже у верховного понтифика. То есть ничто человеческое Папе не чуждо. Сцена на балконе, да и вообще все происходящее с новоизбранным напоминает то, как все мы в детстве боялись впервые выйти на сцену в школьном актовом зале и прочесть стих. Но чем дальше, тем глубже становится восприятие главного героя и его хандры. Наверное, когда тебе за 80, речь уже идет не о детских комплексах, а об утраченных возможностях, а истинная причина депрессии кроется не в страхе взять на себя ответственность, а в осознании ошибки избранного предназначения... Читать дальше

«Мы купили зоопарк» - доброе и наивное кино о том, как одна совсем небогатая семья купила заброшенный деревенский зоопарк с экзотическими животными, чтобы не дать им погибнуть. Фильм основан на реальных событиях.

В основу сюжета легли мемуары некоего Бенджамина Ми под названием «We Bought a Zoo: The Amazing True Story of a Broken-Down Zoo, and the 200 Animals That Changed a Family Forever» («Мы купили зоопарк: Потрясающая подлинная история разрушенного зоопарка и 200 животных, которые изменили мою семью навсегда»). Книга была опубликована в феврале 2009 года, и студия 20th Century Fox практически сразу же купила на нее права.

В августе 2006 года Бенджамин Ми со своей семьей, сыном и дочерью, приобрел за 1,1 миллион британских фунтов на тот момент закрытый Дартмурский зоопарк, расположенный в окрестностях деревушки Спарквелл, графство Девоншир, юго-западная Англия. Мистер Ми вложил в зверинец все свои сбережения до копейки, на лекарства для животных и полную перестройку, после чего снова открыл его для посетителей 7 июля 2007 года.

Постановщиком экранизации стал Кэмерон Кроу, создатель таких фильмов, как «Джерри Магуайер», «Почти знаменит», «Ванильное небо». По согласованию с автором мемуаров Кроу перенес события из Англии в Калифорнию.

Роль Бенджамина Ми досталась Мэтту Дэймону. Мэтт сыграл человека, который из-за всех сил пытается создать домашний уют для своих двух детей, потерявших мать. Когда-то Бенджамин был экстремальным репортером, который не боялся попадать в эпицентр опасных событий, но после смерти жены для него все изменилось. Герою пришлось научиться не только справляться с собственным горем, но и объяснять маленькой дочери, почему мама умерла и было ли ей больно…, и налаживать отношения с замкнутым сыном-подростком, рисующим мрачные кровавые картинки…

Чтобы оправиться после трагедии и сменить обстановку, Бенджамин решает купить дом загородом. Но вместо этого приобретает зоопарк…

«Мы купили зоопарк» - кино, с первого до последнего кадра сделанное по шаблону. Есть герой, который с завидной целеустремленностью и оптимизмом верит в идею, всем остальным кажущуюся нереальной. Есть его брат, саркастичный скептик, пытающийся отговорить героя от бредовой затеи. Есть злодей-инспектор, прихода которого все боятся. Есть милый непосредственный ребенок, дочь главного героя. И есть девушка-красавица, которая помогает герою со всем справиться: и с зоопарком, и с детьми, и с горем утраты. Кино ровное и предсказуемое, без резких эмоциональных всплесков и драматических надрывов. Хотя в данном случае это, пожалуй, не недостаток. Кроу снимает тепло, мягко, обволакивающе, как говорится, для всей семьи, для всей-всей большой семьи... Читать дальше

В преддверии оскаровской церемонии украинские прокатчики тоже выходят на финишную прямую: активно допоказывают основных фаворитов премии 2012. Так, на этой неделе на экраны выходят «Мартовские иды» (которые, правда, не сражаются в номинации «Лучший фильм года», но в общей гонке участвуют), триумфальный «Артист», претендующий на целых десять наград, и «Прислуга». Напомним, что в этом году за главную статуэтку борется только доброе кино…
    
И «Прислуга» - одно из таких…

У фильма четыре номинации на «Оскар»: «Лучший фильм», «Лучшая женская роль» (Виола Дэвис), «Лучшая женская роль второго плана» (Октавия Спенсер) и еще одна «Лучшая женская роль второго плана» (Джессика Честейн). Так что в актерских номинациях «Прислуга» - безоговорочный лидер (в частности женских, так как мужских ролей в фильме просто-напросто нет). Учитывая, что в этом году американские киноакадемики выделили преимущественно фильмы о героях, а не о героинях (проигнорировав фонтриеровскую «Меланхолию»), «Прислуга» - приятное исключение.

Фильм основан на одноименном дебютном романе американской писательницы Кэтрин Стокетт, впервые опубликованном в феврале 2009 года (до этого от книги отказались 60 литературных агентов). На момент выхода экранизации, то есть за два с половиной года, было распродано 5 миллионов экземпляров. Режиссером киноверсии стал друг детства писательницы Тэйт Тэйлор, который получил права на роман еще до его публикации. «Прислуга» стала всего второй полнометражной работой в режиссерской фильмографии Тэйлора (в 2008-м он выпустил комедию «Прекрасные уродцы» с той же Октавией Спенсер в одной из второплановых ролей). В американском прокате «Прислуга» стартовала еще в августе прошлого года и три недели подряд удерживала лидерство по кассовым сборам, что для некоммерческой драмы невероятный успех.

«Прислуга» - это одновременно и трогательная, и ироничная, и драматичная история, в которой на фоне красочных 60-х в маленьком городке Джексон, штат Миссисипи, разворачивается настоящая война. Только это война не с оружием в руках, а с пером, или проще говоря с ручкой…

Скитер (Эмма Стоун) – девушка из «приличной белой семьи». Она только закончила университет и возвращается домой, в Джексон. Большинство ее школьных подруг уже давно замужем и нянчат детишек (точнее имеют детишек, а нянчит их черная прислуга). Но в то время как мать, соседки и подруги пытаются найти Скитер жениха, девушка мечтает стать журналистом или писателем. Она устраивается в местную газету, писать колонку полезных советов по дому, но метит гораздо выше. Скитер обращается за помощью к служанке Эйби (Виола Дэвис), которая знает, чем вывести невыводимые пятна или как не плакать от лука. Но общаясь с прислугой и наблюдая за несправедливостью и унижением, которое им приходится терпеть от белых, девушка решает написать одну из самых скандальных в истории книг…

Что ж, учитывая традиционную политкорректность американских киноакадемиков, можно сказать, что у «Прислуги» есть все шансы стать фильмом года. Хотя, безусловно, тягаться с «Артистом» сложно…

Главное достоинство работы Тэйта Тэйлора – это, прежде всего, колоритные образы, характеры и их яркое актерское воплощение.

Скитер – девушка, которая абсолютно не совпадает в жизненных взглядах с жителями своего города. Мало того, что она не хочет замуж и не старается превратиться в гламурную лженаседку, она еще и пытается быть на равных с «цветными». На равных в городе, где действуют немыслимые по своему «моральному уродству» законы:

- никто не может заставить белую женщину-врача заходить в палату, где есть черные мужчины;
- книги не должны обмениваться между белыми и черными школами;
- цветной парикмахер не может обслуживать белых женщин и девочек;
- тот, кто в какой-либо форме призывает к равенству между белыми и черными, подлежит тюремному заключению.

Мисс Хилли (Брайс Даллас Ховард) – одна из замужних «подруг» Скитер. Мегера в цветастом платье и с безупречной укладкой. Улыбаясь и занимаясь мнимой благотворительностью, она ненавидит черных. Хилли активно участвует в общественной жизни города и возглавляет союз волонтерок. Все с той же «добродетельной» улыбкой она вносит инициативу, чтобы во всех благопристойных домах были построены отдельные туалеты для прислуги (потому что мало ли чем можно от них заразиться). Причем она совершенно не стесняется говорить об этом в присутствии слуг. И у своей служанки Минни, для которой уже ввела туалетное ноу-хау (на улице), «любезно» спрашивает: «Правда, ведь хорошо ходить в отдельный туалет?»…

Мисс Лифолт – еще одна замужняя «подруга» Скитер, хозяйка Эйби. Менее злобная и жестокая натура, чем Хилли, но целиком подпавшая под ее влияние. Беременна вторым ребенком. Первого же, маленькую дочь, считает дурнушкой, отчего старается лишний раз к ней не прикасаться… Про таких, как она, Эйби говорит: «Худо, когда дети решают завести детей… Мисс Лифолт не должна была их иметь вовсе…»... Читать дальше

Об этом фильме уже так много сказано, что не хочется попусту сотрясать… бумагу… Мы писали об «Артисте» летом прошлого года, когда его впервые показали украинскому зрителю. Было это на открытие второго Одесского кинофестиваля. Тогда в арсенале картины имелась только одна награда – Каннская пальмовая ветвь за исполнение лучшей мужской роли. Сегодня у «Артиста» три «Золотых глобуса», семь премий Британской киноакадемии, десять номинаций на «Оскар» и несмолкающие овации. 14 февраля фильм, ставший главным кинособытием ушедшего 2011 года, наконец-то выходит в широкий отечественный прокат.

Основная борьба в гонке за «Оскарами» развернется между франко-бельгийским «Артистом» Мишеля Хазанавичуса и американским «Хранителем времени» Мартина Скорсезе. У первого десять номинаций, у второго – одиннадцать. Обе ленты представлены в категории «Лучший фильм». Интересно, что в этом году в фаворитах киноакадемии оказались две картины, в унисон признающиеся в любви кинематографу, старому кинематографу, доброму, вечному… Скорсезе обращается к Жоржу Мельесу и первым годам XX века. Хазанавичус – к Голливуду 20-30-х и окончанию эры немого кино. Кажется, оба режиссера несказанно грустят о прошлом, которое не успели застать, и бесконечно любят то, что когда-то называлось синематограф…

И «Артист», и «Хранитель времени» вернули на экран давно утраченную магию кино, то волшебство, которое однажды подарила людям пленка братьев Люмьер. Но если Скорсезе сделал это с помощью дорогих спецэффектов, красочных декораций и современных 3D-технологий, Хазанавичус пошел обратным путем (более искренним, более настоящим, на наш взгляд): снял свое признание в черно-белом цвете без слов.

«Немое кино XXI века» - так нарекли «Артиста» в Каннах. Главную роль, принесшую своему исполнителю множество наград и восторженных рецензий, сыграл французский актер Жан Дюжарден, известный по фильмам «99 франков» и «Счастливчик Люк». Главная женская роль досталась аргентинской актрисе (а по совместительству жене режиссера) Беренис Бежо. Опасения критиков, что французские кинематографисты не смогут должным образом передать дух старого Голливуда, не оправдались. Кажется, они почувствовали его гораздо тоньше, чем это мог бы сделать сам Голливуд сегодня.

1927 год. Главный герой – Джордж Валентайн, кинозвезда, любимец женщин, кумир миллионов, обладатель фирменной голливудской улыбки, купающийся в зените славы. Судьба случайно сталкивает его с молодой и очень энергичной барышней по имени Пеппи Миллер, его отчаянной поклонницей, мечтающей стать актрисой. Между героями возникает симпатия, но Валентайн – звезда, а Пеппи – статистка, так что он смотрит снисходительно и улыбается. И вскоре их пути расходятся…

Проходит несколько лет… Пеппи Миллер уверенно шагает из массовки в эпизодические роли, из эпизодов – во второстепенные, со второго плана – в главные партии. А звезда немого кино Джордж Валентайн становится никому ненужным, артистом вчерашнего дня, так как наступает эра звука. И в то время как экс-кумир уходит в забвение, «свежая кровь» начинает блистать, заполоняя постеры и обложки журналов, потому что она «юна, прелестна и умеет говорить» - твердят заголовки газет… Читать дальше

23 февраля в отечественный прокат выходит один из самых загадочных проектов 2012 года – фильм «Хроника». Его не рекламировали, о нем не писали новостей – картина появилась из ниоткуда, сразу же завоевав титул «темной лошадки».

Стартовав в мировом прокате 1 февраля, «Хроника» на сегодняшний день собрала 44 миллиона при бюджете в 12. Рейтинг критиков составил 85%. Несмотря на то, что проект своей таинственностью напомнил шумиху вокруг «Супер 8» Джей Джей Абрамса, кассовые потенциалы у лент априори были совершенно разными. О «Супер 8» задолго до премьеры знал каждый киноман (к тому же имя Спилберга в списке продюсеров маячило во всех постах), другое дело, что никто не знал, о чем этот фильм. «Хроника» же в своей скудной пиар-кампании не могла опереться на сильные именитые плечи: их у нее просто-напросто не было, ни в режиссерах, ни в продюсерах, ни в актерском составе. Тем не менее, картина стартовала довольно громко и даже стала лидером американского проката в первый уикенд.

«Хроника» - это продолжение эксплуатации молодыми безденежными кинематографистами жанра псевдодокументалистики. Как помните, все началось с «Ведьмы из Блэр» в 1999 году. Несколько лет спустя мировой бокс-офис взорвало «Паранормальное явление», ставшее чуть ли не самым прибыльным фильмом в истории кино: при затратах в 15 тысяч лента собрала 193 миллиона. Плюс к столь бешеным заработкам добавилось одобрение критиков, и естественно, на волне успеха незамедлительно последовали сиквелы.

Псевдодокументалистику стали использовать не только в жанре ужаса, но и в фантастике, что, правда, требовало значительно больших бюджетов на какие-никакие спецэффекты. В 2008-м 25 миллионов было потрачено на «Монстро» - своеобразный авторский ответ «Годзилле». А через год протеже Питера Джексона Нил Бломкамп, заручившись джексоновскими 30-ю миллионами, представил свой «Девятый округ» - фильм, ошеломивший как зрителей, так и критиков (четыре номинации на «Оскар», в том числе в категории «лучший фильм года»). В 2010-м список достойных псевдодокументалок пополнился «Последним изгнанием дьявола».

Но, как всегда бывает, хорошие идеи начали затирать до дыр, спекулируя на прошлых успехах. Однообразные «Паранормальные явления» стали скучными и предсказуемыми. Вышедшая в январе 2012-го «Одержимая» тоже не продемонстрировала зрителю ничего нового. Кстати, в псевдожанре успел себя попробовать и вездесущий Тимур Бекмамбетов, спродюсировав проект «Аполлон 18».

Тем не менее, несмотря на все эти многочисленные киноопыты и самоповторы, «Хроника» оказалась новой стороной все той же потертой медали.  

Режиссером и сценаристом проекта выступил дебютант Джошуа Транк, до этого участвовавший лишь в съемках сериала. В актерском составе не оказалось не то что ни одной звезды, но даже просто знакомого лица (за исключением разве что Майкла Келли, исполнившего роль отца главного героя).

Трое подростков находят в земле кратер непонятного происхождения и, естественно, спускаются в него, чтобы заснять увиденное на камеру. Но там с ними происходит нечто странное, и, оказавшись на поверхности, они обнаруживают в себе сверхспособности…

На первый взгляд, ничем непримечательный стандартный сюжет для комикса. В кратере их мог укусить паук, и они бы превратились в Спайдерменов, или же на них могли накинуться летучие мыши, и они бы стали Бэтменами, или же в их организмах могли произойти мутации, и они бы назвались Людьми Икс. Но «Хроника» - это не комикс. В чем и есть ее главное достоинство... Читать дальше

Приключение – это почти всегда здорово. Даже самые скучные из них все равно увлекательны. Приключение в 3D – наверное, еще лучше. Приключение в IMAX 3D – лучше вне всяких сомнений.

В 2008 году на экраны вышла семейная приключенческая фантастика «Путешествие к центру Земли», основанная на одноименном романе Жюля Верна. События книги были перенесены в наше время. Современный американский ученый-недотепа Тревор Андерсон (Брендан Фрейзер) пытается разгадать тайну смерти брата. А помогает ему в этом сообразительный племянник Шон (Джош Хатчерсон). Вскоре искатели приключений узнают, что их брат и отец был «вернистом», то есть человеком, верящим, что все, описанное в книгах Жюля Верна, - правда. Так, Тревор и Шон в сопровождении красотки-проводника отправляются по стопам ученого на поиски удивительного мира, спрятанного в самом ядре земного шара…

Режиссером фильма выступил дебютант Эрик Бревиг. «Путешествие к центру Земли» стало первой картиной, снятой в формате цифрового 3D. И хотя прокатные сборы с лихвой окупили бюджет, касса в 240 миллионов, видимо, показалась студиям маловатой. Продюсеры посчитали, что Фрейзер уже не та звезда, которая приносит хорошую прибыль (иными словами, не дойная корова), и в сиквел актера не позвали.

Фильм действительно оказался недооцененным зрителями и вполне мог заработать больше. И юмор, и зрелище, и приключение – все было сделано на вполне неплохом уровне.

Тем не менее, когда зашли разговоры о продолжении под названием «Путешествие 2: Таинственный остров», стало известно, что в режиссерское кресло усадили другого новичка – Брэда Пейтона, на счету которого всего одна полнометражка, и та мультяшная («Кошки против собак: Месть Китти Галор»). А на месте Брендана Фрейзера оказался Дуэйн «Скала» Джонсон (дядя сменился отчимом)… Зато в актерский состав вернулся Джош Хатчерсон и добавилась пара-тройка звезд: Майкл Кейн в роли безумного дедушки Шона, звезда «Секса в большом городе» Кристин Дэвис в образе самой обычной мамы, а также Ванесса Хадженс, сыгравшая, как говорится, любовный интерес юного героя. Ну и по традиции, в компании должен быть один трусливый и неуклюжий клоун, над которым все смеются, – Луис Гузман.

Как не трудно догадаться, в основу сиквела лег еще один роман Жюля Верна – «Таинственный остров», рассказывающий о пяти американцах, высадившихся на необитаемый остров, к которому когда-то причалил капитан Немо на своем «Наутилусе». Хотя на сей раз создатели сделали микс чуть ли не из всей школьной фэнтези-программы: туда же приплели «Гулливера» Свифта и «Остров сокровищ» Стивенсона.

Получив зашифрованное послание, Шон, думая, что оно от бесследно пропавшего несколько лет назад деда, собирается в новое путешествие. Вот только координаты острова, спрятанные в сигнале о помощи, указывают на место, где никакого острова на карте нет. Отчим Шона Хэнк, из-за всех сил пытающийся подружиться с парнем, после тщетных попыток отговорить его от поездки, навязывается в сопроводители… Прилетев на самый ближайший от указанных координат остров, герои нанимают самый потрепанный в округе вертолет с пронырой-пилотом и его красавицей-дочкой и летят прямо в ураган, как говорится, туда – не знаю куда… Читать дальше

Двукратный лауреат «Оскара», звезда толкового мужского кино Дензел Вашингтон снова в деле. С 9 февраля в прокате стартовал боевик «Код доступа «Кейптаун» - шпионская экшн-драма о том, что рыба гниет с головы и что враг государства номер один – не всегда действительно враг…

В последний раз любимец Тони Скотта появлялся на экране в высокоскоростном боевике «Неуправляемый», где на пару с Крисом Пайном пытался остановить поезд без тормозов. Сегодня Вашингтон снова в тандеме с молодым Голливудом. На этот раз в его напарниках Райан Рейнольдс (Пайн, между прочим, тоже был в числе кандидатов на роль). А вместо мчащегося на полном ходу состава герои пытаются остановить коррупцию в ЦРУ.

В оригинале название ленты звучит как Safe House («Безопасный дом»). Никакого кода доступа «Кейптаун» в картине нет. Есть город Кейптаун, законодательная столица ЮАР, в котором разворачиваются основные события.

Выпускник Гарварда Мэтт Уэстон живет в Кейптауне со своей невестой-француженкой и мечтает переехать в Париж. Год назад парня завербовало ЦРУ, и теперь он прозябает на одной из самых малоактивных баз управления, мечтая о возможности проявить себя и о переводе. Пока же его красавица-невеста думает, что он ходит на самую обычную работу, Мэтт занимается якобы шпионской деятельностью, запираясь на базе и от нечего делать бросая о стену теннисный мячик. Но вот долгожданный звонок. Бывший агент ЦРУ Тобин Фрост, уже много лет торгующий секретной информацией, находится в Кейптауне, он в руках агентов, и сейчас его приведут на допрос…

Постановщиком проекта выступил малоизвестный шведский режиссер Дэниел Эспиноза, автор «Шальных денег» с Юэлем Киннаманом в главной роли (он появляется и в «Коде доступа», в эпизоде). Помимо Вашингтона и Рейнольдса в звездном списке актерского состава Вера Фармига, Брендан Глисон, Сэм Шепард и «плохой жидкий терминатор» Роберт Патрик.

«Код доступа «Кейптаун» - это качественный динамичный боевик с предельно серьезным характером и двумя не совсем стандартными героями. Один предает страну, зарабатывает на этом деньги, но все равно оказывается положительным персонажем. Другой пытается быть героем и поступать по совести и закону, но в то же время по-человечески чуть ли не плачет от страха за жизнь и в итоге становится перед выбором: закон или совесть… Читать дальше

Какая актриса не мечтала бы сыграть Мэрилин Монро? На эту роль претендовали Кейт Хадсон, Эми Адамс и Скарлетт Йоханссон. В итоге она досталась не самой подходящей на первый взгляд Мишель Уильямс.
    
9 февраля на украинские экраны вышел фильм «7 дней и ночей с Мэрилин» - маленький байопик семи дней жизни великой кинодивы ХХ столетия. В 1956 году (за шесть лет до смерти) голливудская икона впервые приехала в Англию на съемки фильма Лоуренса Оливье «Принц и танцовщица». Там она познакомилась с неким Колином Кларком, никому не известным третьим ассистентом режиссера. За эти недолгие семь дней Мэрилин влюбила в себя не только наивного восторженного юношу, но и самого Лоуренса Оливье…

Снял картину британец Саймон Кертис, известный по экранизации знаменитого романа Чарльза Диккенса «Дэвид Копперфилд» с маленьким Дэниелом Рэдклиффом в главной роли. В основу сценария легли мемуары того самого Колина Кларка, изданные в 1983 году. Поэтому Мэрилин Монро предстает перед нами именно такой, какой запомнил ее влюбленный 23-летний парень.

А Мэрилин тогда было 30. Она давно была мировым секс-символом, вот-вот стала женой писателя Артура Миллера и уже с головой погрузилась в алкоголь и таблетки… Как известно, Монро никогда не считалась гениальной актрисой. Она была удивительной женщиной, которая своим редким сочетанием яркой сексуальности и детской наивности притягивала мужчин как магнит. Но не актрисой. К моменту съемок в «Принце и танцовщице» за ней уже тянулся шлейф разрушительной ругани голливудских кинокритиков. В сумме с таблетками и нескладывающимися отношениями с новоиспеченным мужем это еще больше притупляло ее попытки сыграть хорошо…

Помимо самой Монро на экране появляется множество знаменитостей: сэр Лоуренс Оливье в исполнении Кеннета Брэны, его жена Вивьен Ли в лице Джулии Ормонд (эту роль могла также исполнить Кэтрин Зета-Джонс), легендарная театральная актриса Сибил Торндайк (Джуди Денч), знаменитый фотограф Милтон Грин (Доминик Купер), с которым у Мэрилин в свое время тоже был скоротечный роман. В окружении великих актеров голливудская секс-дива кажется себе еще более ничтожной и бездарной. Она выпивает, забывается, опаздывает на съемочную площадку на несколько часов, не может связно произнести реплику из пары слов… Лоуренс Оливье раздражается и, что называется, рвет и мечет, скрывая под яростью сексуальное влечение и влюбленность, а Мэрилин находит временное утешение в восторженных глазах юного Колина Кларка, искренне считающего ее величайшей актрисой…

Но как Мэрилин видит в гениальности этих актеров отражение своей бесталанности, так же Вивьен Ли видит в ее молодости и сексуальности свое увядание, а сэр Лоуренс – в ее легкомыслии свою старость… Читать дальше

В украинском прокате стартовал нашумевший фильм Мадонны «МЫ. Верим в любовь». Картина оказалась очень красивой на вид и еще более прекрасной на слух. Но, к сожалению, пустой по содержанию.

«МЫ. Верим в любовь» - это исторически-современная ода женщине, в которой Мадонна, судя по всему, попыталась продемонстрировать на большом экране свою феминистскую позицию относительно насилия в семье, относительно мужчин и относительно титула «королевы». Окунувшись в реальную историю, поп-дива сняла на ее основе клип-сказку. Но это было ее право…

Итак, в картине переплетаются две параллельные линии (несмотря на то, что это противоречит законам геометрии): историческая и современная. Обычная жительница Нью-Йорка Уолли Уинтроп живет, как многие женщины: не работает, содержится хорошо зарабатывающем мужем, который игнорирует ее, пьет и слишком часто «ночует на работе». От нечего делать и в ностальгических порывах девушка каждый день приходит на старое место работы – музей герцога и герцогини Виндзорских. И там Уолли забывается в своих розовых фантазиях…

А розовые фантазии Уолли – это история любви Уоллис Симпсон и экс-короля Великобритании Эдуарда VIII, впоследствии и ставших герцогом и герцогиней Виндзорскими.

В оригинале название фильма звучит как W.E., то есть Wallis и Edward (Уоллис и Эдуард). Отсюда и «МЫ». Уоллис Симпсон была обычной американкой во втором браке. Первый муж ее избивал (о чем мы узнаем из пролога), второй же, мягкий и покладистый, наоборот потакал. Однажды их чета, перебравшись в Лондон, познакомилась с любовницей принца Уэльского Эдуарда. Вскоре они были представлены самому принцу. Так, между Уоллис и наследником британской короны начался роман, который в итоге привел к отречению короля Эдуарда от престола…

А что говорил король?

Интересно, что фильм Мадонны вышел через год после камерной драмы Тома Хупера «Король говорит!», прошлогоднего триумфатора всевозможных наград, в том числе и главного «Оскара». Как помним, Колин Ферт сыграл там британского короля Георга VI, брата герцога Виндзорского. «Король говорит!» начинается именно с того, как Георг вступает на престол после отречения брата (Эдуарда играет Гай Пирс). Вскользь упоминается и причина отречения – взбалмошная, распутная американка по имени Уоллис Симпсон. Именно такой идеализированная героиня Мадонны предстает в версии Хупера.

Том Хупер и Мадонна друг за другом перенесли на кинополотно один и тот же момент истории, но показали его с двух противоположных сторон. И если Хупер выбрал сторону, куда менее привлекательную для массового зрителя, и посвятил весь фильм борьбе Георга с заиканием, Мадонна пошла простым путем, воспев «самую известную историю любви ХХ века». При этом в «Король говорит!» мы увидели малопривлекательный образ зацикленного на женщине Эдуарда, наплевавшего на страну, а в «МЫ. Верим в любовь» - невзрачно-неприятный образ заики Георга.

Картина Мадонны впервые была представлена миру в сентябре прошлого года, в рамках внеконкурсной программы Венецианского кинофестиваля (хотя певица, следуя своим амбициям, очень хотела презентовать ее в Каннах, но к маю не успела закончить). Критики не стали стесняться звездности режиссера и обругали творение (на сегодняшний день рейтинг ленты составляет 19%). Тем не менее в сравнении с дебютной работой Мадонны под названием «Грязь и мудрость» история Уоллис Симпсон, по крайней мере, получилась… зрелищной… Хотя сравнивать картины сложно и, наверное, даже неуместно: первая была полнейшим арт-хаусом о «дороге к славе» украинского иммигранта – панк-рокера, вторая же стала дорогим полуисторическим, романтическим, гламурным двухчасовым клипом о якобы силе женского духа.

Эх, не стоило самой писать сценарий

Кажется, наибольшая беда фильма «МЫ» - то, что сценарий к нему тоже писала сама Мадонна (хоть и в соавторстве с Алеком Кешишьяном, режиссером документалки «В постели с Мадонной»). Местами кажется, что это сочиняла наивная, неопытная и неумелая девушка лет двадцати…Певица/режиссер пытается соединить в одно целое плохо соединяемые сюжетные линии. У Уолли серьезные проблемы с мужем, который ей изменяет и бьет в живот ногами за пару новых перчаток (пусть и купленных с королевского аукциона за десять тысяч). Но при этом Уолли все равно старается забеременеть от него. У Уоллис же проблемы с обществом, которое ее ненавидит. Принципиально разные беды двух героинь Мадонна за уши притягивает и сливает воедино: показывает, как обеих одинаково побили «скоты-мужики», как обе не могут зачать. При этом сильная и целеустремленная Уоллис, появляясь в фантазиях мягкотелой Уолли, выступает как бы ее наставницей и учителем. В итоге жительница современного Нью-Йорка, наслушавшись советов женщины, взбудоражившей весь мир в далеких 30-х, наконец-то совершает поступок и падает в объятия охранника музея по имени Евгений Колпаков (тут Мадонна снова возвращается к теме иммигрантства). И кстати, инициалы имен Уолли и Евгения тоже в сумме дают W.E.

Словом, сценарий можно озаглавить «я надену все лучшее сразу»: у меня будет и историческая канва, и вышитая на ней стильная костюмированная мелодрама, и социальный протест против домашнего насилия над женщиной, и даже один беженец... Читать дальше